Universum: «Омская школа дизайна точно не учит следовать каким-то тенденциям, она учит системе проектирования, системе мышления»

Дата публикации: 15.06.2022

В 1977 году был основан Омский технологический институт, легендарная «техноложка», который потом стал Омским институтом сервиса, а ещё позже – Институтом дизайна экономики и сервиса в составе ОмГТУ. 

И с самого начала он наделал в городе большого шума, а в 90-е, с лёгкой руки Александра Васильева, прошумел уже на всю Россию. Выпускники бессчетное количество раз становились призёрами российских и международных конкурсов и работают по всему миру. Каковы были предпосылки возникновения этой школы, почему она в своё время так громко «выстрелила», и с чем связан дальнейший спад? Какие конкурсы молодых модельеров сейчас проходят в нашем городе, что нужно сделать, чтобы выпускники оставались в Омске? Это стало темой нашей беседы с Ольгой Хмельницкой, которая пишет диссертацию об Омской школе дизайна костюма.

Расскажите о себе.

— Меня зовут Ольга Хмельницкая, я старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма», которую знают как Омскую школу дизайна костюма, ведущий специалист по социокультурной деятельности в Арт-резиденции ОмГТУ и владелица производственного ателье. Пишу диссертацию на тему: «Омская школа дизайна костюма. Становление и развитие».

Каковы были предпосылки возникновения Омского технологического института в нашем городе?

— На самом деле, предпосылки очень интересные, уникальные – это такой спектр событий, которые произошли в нужное время в нужном месте, и благодаря которым возникла творческая атмосфера, которая гораздо шире, чем просто дизайн костюма, которая стала таким самой яркой особенностью Омской школы дизайна костюма, известной на всю страну.

Расскажите коротко историю появления института .

— Омский технологический институт появился в 1977-м году, тогда лёгкая промышленность нуждалась в специалистах в области моделирования одежды по всей стране, а за Уралом не было институтов художественного моделирования. В 1970-е годы вопросам производства одежды уделялось особое внимание: рост экономического благосостояния и культурного уровня населения в условиях научно-технической революции формирует современное видение советской жизни. Роль художников-модельеров, проектировщиков, конструкторов стала более значительной, ведь именно они должны был формировать современное видение советской жизни. В Омске были открыты учебно-консультационные пункты на базе московского технологического университета. Потом на базе этих курсов решили открыть этот институт. Это был новый вуз, всё создавалось с нуля. Изначально планировалось, что здесь будет конструирование и технологии, однако первый ректор – Елизавета Ильинична Бахмат – сразу отметила отсутствие художественных дисциплин, необходимых для полноценной подготовки специалистов бытового обслуживания, и включила в перечень специальностей “Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и легкой промышленности” (сейчас - специальность “Дизайн костюма”).

В это же время напротив технологического института был педагогический институт и знаменитый худграф (художественно-графический факультет), который выпускал педагогов-художников. Они вошли в первый педагогический состав кафедры художественных дисциплин, из которой выделилась кафедра дизайна костюма. Среди них - Анатолий Алексеевич Чермошенцев, первый завкафедрой, Лариса Владимировна Чуйко, Павел Ефимович Абрамов, Виктор Аркадьевич Сафронов и т.д. Затем кафедрой заведовал Федор Дмитриевич Бугаенко, окончивший Львовский институт прикладного искусства, появились преподаватели из Репинки, Ленинградской академии художеств и т.д.

В этот период в стране господствовал метод социалистического реализма, диктовавший достаточно жёсткие рамки. Студентам в ОмТИ позволялись поиски в любых направлениях современного искусства. Подобная направленность профессиональной подготовки студентов в Омской школе дизайна костюма дала свои результаты в области графики, где традиционные педагогические темы сочетались с пафосом авангардных поисков средств графической выразительности.

 

Несмотря на то, что в преподавательский состав также вошли педагоги Московского технологического института с учебными планами, составленными на основе учебных программ МТИ, с самого начала существования института основы художественных дисциплин закладывались и разрабатывались, в первую очередь, преподавателями Художественно-графического факультета ОГПИ, что определило специфику нового учебного заведения, его индивидуальность. Новая специальность, уникальная для сибирского региона конца 1970-х гг., стала своеобразной экспериментальной площадкой для художников – студентов и педагогов: подход преподавателей-художников был направлен на формирование условий для удовлетворения интеллектуальных и духовных потребностей, а также на развитие профессиональной заинтересованности у студентов и создание среды, «провоцирующей» творчество. 

Первые художники-модельеры не были модельерами, они были настоящими художниками: это Лариса Рейх, Дима Вирже, Алексей Чермошенцев, Татьяна Бугаенко, Антон Сташевич  и т.д.

С 1985-го года Галина Васильевна Толмачева стала заведующей кафедрой и по сей день продолжает ею быть. Именно она сформировала преподавательский коллектив и заложила традицию преемственности, которая является одной из ключевых особенностей становления и развития Омской школы дизайна костюма. Именно при ней кафедра дизайна костюма стала развиваться как школа, то есть сформировался авторский почерк школы, он стал узнаваемым

Как на кафедре сказалось то, что первыми преподавателями были именно художники?

— Художники, которые преподавали художественное моделирование, внесли очень важный элемент – графическую подачу эскизов. Через графическую подачу эскизов костюм формировался как единое целое, графика диктовала определённую форму и определённое воплощение. На одном из первых этапов это была больше бутафория, это было больше про картинку, чем про настоящий костюм, был сильный перетяг в творчество, а не в одежду.

Но эти эксперименты, которые здесь позволялись, закрепили именно творческое видение костюма, то есть это цельная форма, продуманная композиция. Даже если рассмотреть современные эскизы омских авторов, то заметно, что они очень отличаются от шаблонного представления о фешн-эскизе, то есть это разная подача, здесь очевидна школа и ее традиции, в графике это наиболее ярко видно.

Самое примечательное, что художники делали первые программы, в них была заложена очень качественная  художественная подготовка, был очень высокий проходной балл в институт за счёт того, что это вуз довольно быстро стал популярным. Первый модельер – Александр Богданов – был одним из первых выпускников, начавших развивать именно фэшн.

Очень много часов рисунка и живописи было?

— Да. И люди приходили подготовленные, они не приходили  учиться живописи, он уже были живописцами, хорошими графиками, состоявшимися художниками. Как правило, тогда парни поступали в институт после армии, то есть вместо мальчиков приходили такие бородатые классные дядьки – совсем не такие студенты, как сейчас приходят.

Даже было такое, что первые дипломы, первые проекты были плохо сшиты, выпускники могли применять какую-то обработку-не обработку, потому что они не шили – они были художниками. Приходилось уговаривать: «Ты молодец! Ты классный художник, но хоть трусы сшей к защите! Это всё-таки художественное моделирование, это одежда!»

Это тянулось достаточно долго, этот пласт сильно повлиял на омскую школу.

Художественная основа стала базой для дальнейшего становления института и формирования творческого почерка, по которому сейчас узнают нашу школу. Александр Васильев первый называл нашу школу школой, это было в 1996-1997-м году.

Почему в 90-е произошел такой взрыв популярности института, вся страна узнала о нашей школе, все начали приезжать из других городов?

— Это было из-за того, что резко выросло число конкурсов молодых дизайнеров. Они были с конца 80-х в Иваново, наши студенты туда тоже ездили, занимали места, в Германии показывали коллекции, но это были, скорее, предпосылки.  А вот именно такой бум по конкурсам случился в середине 90-х. Было очень много региональных конкурсов: Тюмень, Екатеринбург, Красноярск, Уфа. 

Самыми крупными были Smirnoff (московский), «Адмиралтейская игла» (питерский), «Русский силуэт» Татьяны Михалковой – жены Никиты Михалкова – которая к нам долго-долго ездила.

Наши студенты во всех участовали, и именно Александр Васильев первым заговорил о них как о представителях омской школы дизайна. Он сказал, что наблюдал за нашими студентами на конкурсах, и когда были первые победы в 1995-1997 годы, он списал это на талант самих студентов, а когда эти победы стали повторяться, Васильев понял, что это система, студент может быть не очень талантливым, но методика и система, которой обучают, дают такой результат, В этом чувствовалась именно школа, потому что он отметил цельность образов в студенческих работах, которые не дробились, а собирались в целое.

Отметить как год появления омской школы нужно 1997-й год, потому что тогда Васильев назвал нас школой, и в 1997-м в Омске появился региональный этап «Русского силуэта» – «Формула моды», появились новые дисциплины программе обучения, которые тоже сыграли на узнаваемость, на творческий почерк, в 97-м году ездили на практику в Париж Галина Васильевна Толмачёва и Марина Рафаиловна Тимофеева. Марина Рафаиловна привезла оттуда новую дисциплину – «Текстильный дизайн». Эта дисциплина сейчас по-прежнему преподаётся – учим созданию авторского полотна. Это то, чем наши студенты стали сразу отличаться на фоне других школ.

 

А вспомните имена тех, кто побеждал?

— Зиля Мирсаяпова, 2-е место в «Адмиралтейской игле» в 1996-м, у неё была коллекция «Куклы». Коллекция была выполнена в лоскутной технике полностью вручную. Декоративность исполнения авторского лоскутного полотна, из которого выполнен костюм, традиционный силуэт для женской народной одежды в авторском исполнении был отмечен итальянским дизайнером Пако Рабанном на конкурсе «Адмиралтейская игла-96» как «образец настоящей моды, которая грамотно перенимает национальное достояние».  Потом Шура Тумашова со знаковой мини-коллекцией  «Гаргульи», 1-е место на «Адмиралтейской игле» в 1996.

 

В 1997 появляется «Формула моды» как региональный отборочный…

— И да, приезжает Васильев. Тогда он тоже высказывался о нашем городе: ожидал увидеть шеренгу бабушек, но был очень удивлён, и для себя отметил, что в омской школе уже не делают подплечники.

Кого-то ещё из победителей тех лет помните?

— Алёна Ванюшкина с коллекцией «Улитка на коне» взяла 2-е место в конкурсе Smirnoff плюс выиграла стажировку в Saga Furs в 1999-м. Светлана Пепина с коллекцией «Египетские ночи» взяла 1-е место на конкурсе «Платье года» в Москве в 1998-м. Ольга Иванова с Еленой Косициной взяли гран-при  в 1999-м году на IV международном Фестивале моды в Перми с коллекцией «Очи чёрные», а с коллекцией «Стальная кольчуга» - 3-е место на «Русском силуэте» в 1999-м. Ольга Амарцева с коллекцией «Жарче пуха» взяла в 2000-м гран-при на «Адмиралтейской игле». Их было очень много, дальше стало ещё больше, даже на международных конкурсах побеждали. Например, Катя Слива взяла 3-е место на Международном конкурсе молодых дизайнеров и модельеров «Подиум» в Чехии с коллекцией «Ботанический сад» в 2007-м.

Расскажите, какие проблемы возникали у студентов и как они их обходили?

— В 90-е дизайн внёс свою лепту в узнаваемость школы, в создание почерка школы. Когда был дефицит полотен, студенты творили из того, что было. Например, у Шуры Тумашовой, как я уже говорила, есть коллекция «Гаргульи», она очень концептуальная, но сделана из одного рулона ткани. Таким образом Шура обыграла то, что у неё не было материала. Эта коллекция прямо бомбанула, долго была на афишах, и  Александр Васильев ее отмечал. 

Или Зиля Мирсаяпова с коллекцией «Куклы»: когда ей нужно было делать коллекцию, у неё сломалась машинка, ей не на чем было шить, поэтому она прибегла к японской технике, там вручную всё собирается. И тоже с этой коллекцией она выиграла. Это был 1996-й год.

Студенты творили в такие времена, которые были очень непростыми, был дефицит материалов. Здесь очень вовремя был текстильный дизайн, когда можно было из какого-то неброского полотна сделать невероятную художественную авторскую вещь.

Был момент, когда студенты игнорировали цвет, уходили в сложные фактурные вещи, чтобы показать концепцию, потому что цветом легко сделать акцент, привлечь внимание, а студенты в своих изысках, в своих манерах делали просто невероятные штуки с тканью. В 2000-х это подверглось критике в городе, потому что для неискушённого зрителя, который не понимает красоты рукотворных полотен, это была просто серая картинка, но на самом деле это был этап на пути развития. Потом у нас в 2012 году появился конкурс «Сибирская этника», а этника как раз предполагает изобилие цвета, то есть сейчас это выровнялось, у нас есть разные формы, разные фактуры, мы ушли от лаконичного концептуализма в сторону поиска ярких и интересных сочетаний формы и цвета

В 90-е как обстояли дела с лёгкой промышленностью? Делали новые марки? Ребята побеждали, делали себе имя.

— Это была история параллельная, студенты внедрялись в процесс разработки одежды. Даже одно время, когда это было актуально, получали много промышленных патентов. А студенты-выпускники были больше всё-таки дизайнерами, в производство мало кто уходил. Создавались локальные марки, но не производство в нашем привычном понимании. Все уходили в творчество, работали на другие марки, например, на Алёну Ахмадуллину, Ульяну Сергеенко. Многие покидали Омск.

Но тогда уже было производство Александра Богданова?

— Да, он один из амбассадоров нашей школы, который совмещает и дизайн, и производство, и создал такую сложную систему как бренд именно с производственной точки зрения, хотя две такие большие сферы сложно совмещать – это огромная работа. Поэтому дизайнеры часто выбирают работу просто дизайнера, творца. 

Но многие работают на производстве, то есть на такие марки, как, например, Зола, Пелекон. На самом деле многие хотят наших дизайнеров себе в штаб.

Но в основном они уезжают из Омска?

— Да. В Новосибирске, в Красноярске работают, Екатеринбург, Москва, Питер, Китай, Вьетнам, Дубай… География большая.

А почему в Омске не организовываются производства?

— Это сложно. И у нас не учат в этой области. Из студентов больше делают дизайнеров – людей, которые не соприкасаются с бюрократией, с какой-то организацией процесса. На самом деле это одно из упущений, даже не знаю, как его восполнить. Есть, например, Forma black , но это, скорее, исключение из правила. Сейчас я развиваю производство, но пока не выпускаю свою марку, потому что это сложно делать одновременно. Это есть в планах, но пока это два отдельных пласта работы. Пошла производственная тема, а это не то же самое, что делать дизайн.

Можно было бы что-то поменять в институте? Ввести какие-то дисциплины, которые будут учить организовывать своё производство, чтобы больше людей оставалось здесь и занимались этим?

— Очень сложно это совмещать со структурой университета. Если бы это были какие-то курсы или частная школа, тогда можно было бы внедрять. Производственников мы всегда по возможности приглашаем на кафедру, они у нас преподают. Но, по сути, человек, который приходит на пары 2 раза  неделю, и у него есть расписание на целый семестр – это преподаватель, он занимается своей работой, и на другую у него не хватит времени. А тому, кто может об этом что-то рассказать,  у кого целое производство, некогда преподавать. 

Нужны курсы?

— Нужен формат, чтобы привлекать производственников, чтобы они обучали, чтобы им это было ненапряжно. Это не конфликт интересов, а, скорее, стыковка. У производственников часто должна быть идейная установка, эта история не про деньги и работу, а про желание обучать. А если такого производственника вводить в преподавательскую деятельность, то это должен быть человек, который знает специфику, который в ней работал в производстве.

Может, город может что-то сделать?

— Мы в арт-резиденции организовываем разного рода мероприятия, стараемся развивать эту идею в таком новом формате.

Вам нужна помощь города в этом? Деньги, гранты?

— Мы выигрываем гранты разные. У нас есть программа «Приоритет 2030» – стратегическая программа развития ОмГТУ. В её рамках мы работаем. 

В ОмГТУ выиграли 3 стратегических проекта, один из которых “Культурная столица Сибири - арт-резиденция” и одна из основных задач – создание креативного кластера как пространства возможностей, точки притяжения соседних регионов и стран центральной и юго-восточной Азии для развития культуры, искусства и креативной экономики.

После такого мощного всплеска в 90-х годах, когда вся страна говорил о нашей школе дизайна, произошёл спад. Или Вы так не считаете?

— Есть изменения, но это не совсем спад. Когда омская школа выстрелила, это было на волне развития конкурсов по всей России, по сути, школа, кафедра, студенты ничего не делали для того, чтобы продвигаться, их продвигали конкурсы. Конкурсы как раз для продвижения молодых дизайнеров выполняли свою роль на «отлично». Студенты приезжали, просто показывали свои работы, это была площадка, где была возможность у молодых дизайнеров показать по всей России, что делают в Омске, делают классно, мягко говоря. На этой волне родился и бренд омской школы дизайна костюма, и имя появилось, и узнаваемость появилась. Потом прошло время, начали развиваться другие площадки, а острая актуальность конкурсов осталась в том времени. Потом студенты продолжали работать, двигаться, но сейчас нужно прикладывать больше усилий, чтобы сохранить узнаваемость школы. Если раньше было одно яркое событие, о котором все знали, все к нему стремились, то сейчас формационное поле стало слишком насыщенным, теперь нужно тот же Инстаграм (принадлежит Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) развивать, нужно о себе много говорить.

Мы сейчас практически не ездим на столичные конкурсы, потому что они потеряли свою актуальность.

Почему они потеряли актуальность? Дизайнеры же есть

— Они есть, дизайнеров очень много. Во-первых, раньше было не так много школ. Когда появилась наша кафедра, это была первая кафедра за Уралом с таким набором дисциплин. Сейчас много дизайнеров, много разных конкурсов, много информационного шума. Но имя у нашей школы всё равно есть, всё равно узнают люди.

Просто прошло время, немного изменилась формация. Это не значит, что что-то исчезло, стало лучше или хуже. Раньше люди читали газеты, а теперь интернет. Это дань времени.

Студентам нужно осваивать новые площадки, тот же интернет, хотя он давно появился, освоили его не все?

— Да, это даже не столько дизайнерам надо делать, сколько самой школе. Это нужно делать нам, у нас пока есть такое упущение, мы пока этим очень вяло занимаемся. Поэтому никто не забыт, ничто не забыто, ничего не загибается. Есть бренд, он лежит на полке под слоем пыли. Студенты не перестали творить, а преподаватели не перестали преподавать, всё осталось на тех же местах, просто нужно сейчас заявлять о себе. Сегодня не получится просто хорошо делать, этого недостаточно для узнаваемости. Нужно делать хорошо и активно себя пиарить.

Кто должен заниматься пиаром?

— Мы.

Институт?

— Да.

Может, арт-резиденция должна этим заниматься?

— Нет, там у нас несколько иной функционал. Там идёт продвижение разных конкурсов, городская движуха. Это не только фешн, арт-резиденция проводит культурные, образовательные, просветительские мероприятия, организует выставки, конкурсы. А фешн – это только одно из направлений деятельности Омской Арт-резиденции.

Что сейчас происходит в институте? Какие конкурсы?

— Осенью 2021-го года была юбилейная «Сибирская этника», это очень самобытный конкурс, который культивирует и развивает интерес к национальному костюму, к своей культуре, к народностям. Очень часто студенты свои национальные корни активно продвигают. Это история про локальные культуры. Мне «Сибирская этника» нравится ещё тем, что это праздник цвета, потому что этника предполагает яркие цвета. Наш конкурс стал всероссийским, очень много городов принимают участие, проходят отборочные туры, тут очень широкая география.

Omsk Fashion Weekend проходил в прошлом году первый раз?

— Да, теперь у нас новый формат конкурса. В этом году 2-го июля он будет проходить второй раз, это праздник моды, лета, начавшихся каникул, законченных дипломных проектов. Конкурс состоит из 2-х блоков. Первый – показ выпускных и студенческих коллекций кафедры «Дизайн костюма», второй – региональный отборочный этап конкурса «Русский силуэт». 

В этом году мы впервые проведём Art&Fashion аукцион, он будет проходить сразу после Omsk Fashion Weekend. Это будет впервые у нас, мы попробуем продавать картины художников, изделия дизайнеров. Должно быть очень интересно.

Что главное в дизайне одежды? Чему наша школа учит?

— Наша школа точно не учит следовать каким-то тенденциям, веяниям. Наша школа учит системе, системе проектирования, системе мышления. Это то, что будет актуально и через 20-ть лет. Это те методики, которыми можно пользоваться при создании костюма: что такое дизайн, как генерировать идеи, как создавать актуальность. Человек должен быть в своём времени, а методики, которые вдалбливают наши преподаватели студентам, остаются как инструменты, то есть школа даёт качественный инструментарий. Эта система продолжает работать.

Что главное в образовании, когда речь идёт от творческих специальностях?

— Мне кажется, что это студенты, которые хотят делать. Сюда не попадают люди случайно, здесь достаточно специфический конкурс, потому что вступительные экзамены – это композиция, её с бухты-барахты не сдашь, нужно знать эту специфику, и, как правило, сюда идут люди, которые давно знают про школу, которые хотят учиться именно здесь. Самое главное, чтобы студенты хотели учиться.

Всё, на чём держится наша кафедра – это энтузиазм, это любовь к нашему делу и к студентам, это их желание учиться 

А в жизни что главное?

— В жизни самое главное – это наслаждаться этой жизнью, получать удовольствие. И один из способов жить в свое удовольствие – это заниматься деятельностью, которая нравится. 

 

                                                                      Анна Воробьёва

Читайте также

Подборка интервью с преподавателями и выпускниками Института дизайна, экономики и сервиса ОмГТУ

Universum: омские потанинцы о своим полумилионных грантах, солидных стипендиях и летних школах

Universum: история омской кафедры политологии без купюр от преподавателей и студентов

Universum: первый среди равных или как Омск стал первопроходцем теологического образования в России

Aiconstructor: как команда учёных из политеха решила создать проект для передовых разработок в сфере AI и ML и приблизить глобальное будущее в локальное настоящее

 

Поделиться:
Поддержи проект

Через интернет

Банковской картой или другими способами онлайн

Через банк

Распечатать квитанцию и оплатить в любом банке

  1. Сумма
  2. Контакты
  3. Оплата
Сумма
Тип пожертвования

Ежемесячное пожертвование списывается с банковской карты.
В любой момент вы можете его отключить в личном кабинете на сайте.

Сумма пожертвования
Способ оплаты

Почему нужно поддерживать «Трамплин»
Все платежи осуществляются через Альфа-банк

Скачайте и распечатайте квитанцию, заполнте необходимые поля и оплатите ее в любом банке

Пожертвование осуществляется на условиях публичной оферты

распечатать квитанцию
Появилась идея для новости? Поделись ею!

Нажимая кнопку "Отправить", Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности сайта.